Nancy Breslin – Washington – USA



ADDRESS: 2475 Virginia Ave., NW, Apt. 230, Washington, DC 20037
PHONE: 202-248-3642
EMAIL: nancy.breslin@gmail.com
WEB: www.nancybreslin.com; pinholediary.tumblr.com; @nbres; vimeo.com/nancybreslin

EDUCATION:
2000 Master of Fine Arts, University of Delaware (Phi Kappa Phi)
1983 M.D., University of Pittsburgh School of Medicine (Alpha Omega Alpha)
1979 B.A., Biology, Rutgers University

FELLOWSHIPS/OTHER:
2012-2013 Artist in Residence, Winterthur Museum and Library, Wilmington
2003 & 2008 Individual Artist Fellowship (Delaware Division of the Arts)
2003 Mid-Atlantic Arts Foundation / Creative Capital Professional Development Workshop Program, Participant, Baltimore, MD

SOLO AND TWO-PERSON EXHIBITIONS:
2014 B’nai B’rith International (Washington, DC), solo show of pinhole photography and gum over cyanotype prints
2013 Chris White Gallery (Wilmington, DE), Nancy Breslin and Carrie Mae Smith – NWAA & Winterthur: A Collaboration
2013 The Delaplaine Visual Arts Education Center (Frederick, MD), Nancy Breslin: Pinhole Projects
2010 Colourworks (Wilmington, DE), A Pinhole Diary
2010 Chris White Gallery (Wilmington, DE), Nancy Breslin/Eddie Whelan/A Case for Mondays Week 3
2008 Mezzanine Gallery (Wilmington, DE), Wonder and Fear: Pinhole Photographs
2008 Visual Arts Center, San Antonio College, Intervals: Casey Orr and Nancy Breslin
2007 Elkton Station Gallery (Elkton, MD), Regional Reflections: Nancy Breslin and Caryn Hetherston
2006 St. Joseph’s University Gallery (Philadelphia), A Pinhole Diary of Eating Out
2005 Arlington Arts Center (Arlington, VA), A Pinhole Diary of Eating Out
2004 Wilmington Music School (Wilmington, DE)
2004 Candlelight Theater (Arden, DE), Photographs of the Mid-Atlantic Ballet
2003 Biggs Museum of American Art (Dover, DE), Nancy Breslin, Photographer, and Mary Putnam, Painter
2003 Gallery East Main/You’ve Been Framed (Newark, DE), The Art of the Dance
2002 Agilent Technologies corporate headquarters (Wilmington, DE)
2002 Mezzanine Gallery (Wilmington, DE), Life and Death in Paris
2001 Grand Opera House (Wilmington, DE)

RECENT GROUP EXHIBITIONS:
2017 Biggs Museum of American Art (Dover, DE), Biggs Picture
2017 Mansion at Strathmore (North Bethesda, MD), Chroma
2015 Corcoran Gallery (Washington, DC), CE Winter Open House and Faculty Exhibit
2015 Luther W. Brady Gallery (Washington, DC), Absence/Presence: Contemporary Photography
2015 Delaware Center for the Contemporary Arts (Wilmington), New Eyes: Experimental Photography Today
2015 History of Art and Architecture Gallery (Pittsburgh, PA), F295 Members Salon Exhibition
2014 Gallery 102 (GWU, Washington, DC). Interpreting Icons: Re-envisioning the Exemplary
2014 CVA Gallery (Brookdale Community College, Lincroft, NJ). Observing Connections: Photographs from the Teaching Collection & Invited Photographers
2014 Delaware Center for the Contemporary Arts (Wilmington, DE). Navigation Puzzle (juried by Bridgette Mayer)
2014 Biggs Museum of American Art (Dover, DE). Biggs Picture 2014
2013 The Gallery 13 (Asbury Park, NJ). This is Not Photography
2013 Delaware Center for the Contemporary Arts (Wilmington, DE). Broad Spectrum (juried by Molly Donovan)
2012 UD@Crane (Philadelphia). Landscapes (curated by Anthony Vega)
2012 New Wilmington Art Association. RSVP 2012 (juried by F. Lennox Campello)
2012 Viridian Artists (New York, NY). Twenty-Third International Juried Exhibition (juried by Chrissie Iles)
2012 Delaware Center for the Contemporary Arts (Wilmington, DE). Fragile Boundaries (juried by Julien Robson)
2012 Lightbox Photographic Gallery (Astoria, OR), Plastic Fantastic
2012 Pocono Arts Council (Stroudsburg, PA), Altered State? (juried by Harris Fogel)
2012 Luther W. Brady Gallery (Washington, DC), Let’s Eat: Works from the GW Permanent Collection
2011 Sally D. Francisco Gallery (Layton, NJ), 2011 Faculty Exhibition
2011 Packard Reath Gallery (Lewis, DE), Photo Month (then traveled to Gallery 50, Rehoboth Beach, DE)
2011 Redding Gallery (Wilmington, DE), Delaware By Hand
2011 Biggs Museum of American Art (Dover, DE). Biggs Picture
2010 Biggs Museum of American Art (Dover, DE). Award Winners X: Reunion
2010 Delaware Center for the Contemporary Arts (Wilmington, DE). New (juried by Roberta Fallon)
2009 Delaware Art Museum (Wilmington, DE), Delaware Women’s Conference Fine Art Exhibition: The Possibilities of Pause (juried by Carina Evangelista)

VIDEO SHOWINGS:
2015 Society for Photographic Education National Conference (New Orleans, LA). SPE Women’s Caucus Video Festival
2014 Society for Photographic Education National Conference (Baltimore, MD). SPE Women’s Caucus Video Festival
2013 Washington Project for the Arts (Washington, DC). Experimental Media 2013
2012 Guadalupe Crossing Market (Waring, TX). The Butcher's Shop – An Evening of Photography, Short Video & Music (part of San Antonio's Fotoseptiembre)
2012 Wilmington Fringe Festival (Wilmington, DE). Urban Garden Cinema
2012 Theater N at Nemours (Wilmington, DE). UrbaN: Place
2010 Chris White Gallery (Wilmington, DE). Visual Fringe

TEACHING:
1999-2013 University of Delaware: black and white darkroom photography, color darkroom photography, studio photography, alternative photographic processes, introduction to digital photography and video
2014 Corcoran College of Art & Design: basic digital photography
2015 The George Washington University: basic digital photography

WORKSHOPS:
2011 Strathmore (Bethesda, MD)
2010 Tower Hill School (Wilmington, DE)
2008 Biggs Museum of American Art (Dover, DE)
2007 Ursaline Academy (Wilmington, DE)

PUBLICATIONS, PRINT (images):
2015 Kimberly Irwin. Surface Design for Fabric. Fairchild Books, New York. Figure 3.57
2013 Professional Photographer 140 (2418). „Rediscovering Archaic Arts. „ 26
2011 Jody Shipka and Nic Nichols (editors). Play!, Composing With Images Press. 26, 42-43
2010 More Photographs Than Bricks (exhibition catalog), Luther W. Brady Art Gallery, Washington, DC. 12
2009 Steph Parke (editor). Light Leaks (15). „Showcase: Nancy Breslin.” 46-49
2009 Wayne Thomas (editor). The Tusculum Review (5). 103-106
2008 Christopher James. The Book of Alternative Photographic Processes (2e), Delmar Cengage Learning, New York. Figure 5-13
2007 Stephen Perloff (editor). The Photo Review 28 (2). Figure 50
2006 Malin Fabbri (editor). Alternative Photography Art & Artists, Edition 1. Malin Fabbri. 26-27
2006 Andrew Long (editor). fotolog.book, Thames & Hudson. 326

RECENT BIBLIOGRAPHY:
Jacobson, Louis. „Emptiness and Presence in Photographs at the Luther W. Brady Art Gallery.” Washington City Paper, September 18, 2015. www.washingtoncitypaper.com
Jenkins, Mark. „In the galleries: Where did all the humans go?” Washington Post, November 6, 2015
Behrmann, Kai. „Visual Form of Journaling.” Top Photography Films, October 15, 2013
Farace, Joe. „Creativity/Web Profiles.” Shutterbug 42 (2), December 2012: 28, 30
Chawla, Monika. „Winterthur exhibit features local artists.” The Review 139 (21), April 9, 2013: 23
Johnson, Amber. „Prof. photographs with homemade pinhole cameras.” The Review 139 (12), November 20, 2012:19
Keeney, Chris. „Nancy Breslin/ February 2011 CK Pinhole Photographer Feature.” Published on Februrary 1, 2012 chriskeeney.com
Jacobson, Louis. „Art in Review: The Most Memorable Images of 2010.” WashingtonCityPaper.com. Published on December 30, 2010



Stanislaw Chomicki – Hainburg – Niemcy – Deutschland



Frankfurt nad Menem: Projekt „Pinhole Towers” – „Otworkowe Wieże”

Dynamiczny rozwój Frankfurtu rozpoczął się już w latach 50-ch XX wieku i doprowadził szybko do tego, iż Frankfurt stał się jednym z najważniejszych w Europie centrów komercyjnych, o znaczeniu daleko wykraczającym poza granice Niemiec i Europy.
Frankfurt, jak żadne inne z niemieckich miast, postawił bardzo wcześnie na budowę wysokich biurowców, stając się z czasem w niemieckiej urbanistyce symbolem nowoczesności i postępu. Efektem tej polityki przestrzennej i gospodarczej jest charakterystyczna panorama miasta, w której nad zabudową niską i średniej wysokości dominuje zdecydowanie grupa wieżowców nadająca centrum miasta zwanemu Dzielnicą Bankową (Bankenviertel) charakter biznesowego city.
Frankfurckie wieżowce przyciągają uwagę swymi nowoczesnymi formami, stanowiąc łatwo zauważalne wizualne świadectwo postępu i znaczenia gospodarczego i społecznego miasta. Przyciągają też ludzi wrażliwych na uroki współczesnej architektury, w tym zwłaszcza artystów fotografików potrafiących wydobyć z pozornie zwyczajnej rzeczywistości mniej lub bardziej ukryte piękno.
Jednym z nich jest Stanisław Chomicki – polski fotografik od lat mieszkający i tworzący w Niemczech. Jego projekt pod nazwą „Pinhole Towers”, realizowany od 2012 r., jest dość niezwykły, stanowi bowiem próbę pokazania nowoczesności aparatem otworkowym, czyli urządzeniem stanowiącym w dzisiejszych czasach relikt zamierzchłej przeszłości z czasów początków fotografii. To nietypowe połączenie przeszłości i teraźniejszości dało efekt równie nietypowy.
Poprzez nieostrości i prześwietlenia – efekty specyficzne dla fotografii otworkowej – nowoczesne, dynamiczne formy wieżowców zyskały nowy wyraz. Z form czysto utylitarnych, agresywnych, wdzierających się zdecydowanie w panoramę miasta i przestrzeń miejską, przekształciły się w formy znacznie łagodniejsze w swym wyrazie, otoczone aurą tajemniczości i swoistego uroku. W ten oto sposób przeszłość dosięgła współczesności i, przenikając się w fotografiach Stanisława Chomickiego, zlała się z nią w jedno, dając dowód tego jak bardzo nieostre są te pojęcia.



Michaela Davidova // AYTACRAYTA – Cardiff – Wielka Brytania – UK



„The Jungle”, France, 2016

The images were taken in the refugee camp Jungle, in Calais, which I was visiting during my cycling journey across Europę in summer 2016.
I hold the pinhole photography workshop with teenagers using my tent as an improvised darkroom.
It seemed to be difficult to convince everybody that the found shoe box can be a camera, but when the first images appeared in the developer it was almost impossible to get boys out of the tent.
For the security reason, it was recommended not to take any photos in the Jungle.
Due to the long exposures, the identities of boys are thus kept in their blurriness.

pinhole camera: shoe box
light-sensitive materiał: the negative photographic paper 5x7 inch ILFORD
exposure time: approximately 30 seconds each
light conditions: sunny
size of the prints: 10.8 x 12.7 inch.



Marzena Kolarz – Kraków

360/6/180 – seria fotografii otworkowych badająca realność/nierealność rzeczywistości. Jeżeli rzeczywistość zostanie sfotografowana w zupełnie naturalnych bezsoczewkowych warunkach, a kamera zostanie tak skonstruowana że rejestruje 360 stopni rzeczywistości – to czy okaże się to prawdą? Na ile wyginanie i nierealność realności jest tylko rodzajem kostiumu rzeczywistości? Poszukiwania w oparciu o kamerę otworkową, zbudowaną z 6 kamer (w kręgu -360 stopni), z których każda rejestruje 180 stopni.
Obecnie zaczął mnie interesować dodatkowo czas rejestracji i sytuacja rejestracji równoczesnej i nierównoczesnej.

MOMENTY / 2016, polaroid, fotografia otworkowa

Czas.
Pojęcie metafizyczne.
Jesteśmy od niego zależni.
Żyjemy w jego rytmie.

Czas.
Po wielokroć stał się najważniejszy w trakcie wykonywania tej serii.
Fotografia natychmiastowa kojarzy się z chwilą, która trwa.
Z momentem.
Ale u mnie fotografia natychmiastowa nie zawsze była natychmiastowa.
Natychmiastowy był proces.

Rejestrowałam obrazy po kilkadziesiąt/kilkaset sekund. Wzburzoną przestrzeń porządkuje za pomocą czasu ekspozycji. Przedziwne, że czas powoduje uspokojenie niespokojnej rzeczywistości. Nie był to też dobry czas na robienie zdjęć. Często było zimno, deszczowo i wietrznie.

Najważniejszy był jednak dla mnie mój osobisty czas. Z zawieruchy wyrwana chwila, moment, który mogę oddać fotografii. Czas po apokalipsie.

O-KOŁO-ŚWIATY / 2016, fotografia otworkowa

Zawsze złościła mnie kradzież części mojego zdjęcia, która odbywa się notorycznie kiedy używam aparatu. Niemożliwością jest wykonanie klasycznie zbudowanym aparatem zdjęcia w całości. Zawsze jest to wycinek rzeczywistości. Dlatego pokochałam fotografię otworkową, która daje mi możliwość rejestracji obrazu w 100%. Bez uszczerbku.
Ten zestaw zbudowany jest ze stuprocentowych kadrów, a stuprocentowe kadry – co może się wydać dziwne – zawsze są kołem! To tylko sprzęt powoduje, że otrzymujemy prostokąt lub kwadrat – wycięty z naszego koła.
Ale ten zestaw do koła odnosi się wielokroć.
Stuprocentowy kadr to koło.
Otwór który zastąpił mi obiektyw to idealne koło.
Format ostateczny pracy to koło.
Koło pojawia się na niemal wszystkich fotografiach jako element tychże.
A seria opowiada o tym, że nasze życie i mijający czas zapętla się i też ma formę koła. Lubię wracać do dziecięcych światów. Tak jak w tej pracy.



georgia Krawiec – Berlin – Niemcy – Deutschland

Tekst do projektu:

Komisja Nadzoru Spraw Trudnych (KNST)
pyta:
Czy wolność jest dla Ciebie dobrem? 
Czy chcesz mozolnie zdobytą wolność ofiarować za cenę bezpieczeństwa? 
Czy wgląd służb państwowych, firm i koncernów w Twoje życie prywatne jest prawowitą metodą zachowania bezpieczeństwa w wolnym kraju? 
Czy sądzisz, że stosowanie monitoringu i podsłuchu w pracy, w przestrzeni publicznej a nawet prywatnej, że bezgraniczne gromadzenie danych obywateli, więc również Twoich, pozwoli zmniejszyć zagrożenia środowiskowe, terrorystyczne, automatyczne, lawinowe, kosmiczne, totalitarne, wirtualne i duchowe? 
Czy dla Ciebie inwigilacja jest dobrym uczynkiem?

Właśnie tymi dylematami zajmuje się powołana 3. lipca 2015 r. w Berlinie Komisja Nadzoru Spraw Trudnych (KNST).
Najważniejszą wytyczną KNST tworzy wolność jako powszechne prawo człowieka. W grono Komisji, która jest organizacją tajną, weszło 24 członków, tzw. agentów, silnie zaangażowanych w kwestię zwalczania bezpieczeństwa na rzecz wolności. Niezależnie gdzie KNST stacjonuje, ma ona za zadanie nieprzerwanie obserwować i skrupulatnie odnotowywać wszelkie przewinienia związane z inwigilacją i zniewoleniem obywateli, a następnie niezwłocznie przesyłać zebrane dowody do Oka Opatrzności. Ponadto Komisja Nadzoru Spraw Trudnych nadzoruje Oko Opatrzności, by nie inwigilowało KNST.

Druga misja Komisji Nadzoru Spraw Trudnych odbyła się w listopadzie 2015 r. Spośród trzech akcji na Śląsku Akcja Olza okazała się najtrudniejszą z misji KNST tej jesieni. Pięciu agentów stacjonarnych oraz pięciu mobilnych miało za zadanie obserwację pogranicza rzeki Olzy. Wyniki ich pracy zostały we wrześniu 2015 r. po dogłębnej kontroli odtajnione dekretem sekretarza generalnego, co pozwala na opublikowanie akt obserwacji. Jest to siedem oburzających opinię publiczną dokumentów, które na pewno wstrząsną nie tylko Naszymi mediami! Na podstawie dokumentacji Akcji Olza poszkodowani żołnierze, rowerzyści i uchodźcy mogą dochodzić roszczeń, które winni kierować do Oka Opatrzności. Termin składania wniosków został utajony.



Piotr Kucia – Warszawa

Piotr Kucia „Return…”
W dzisiejszych czasach fotografia jest cybernetycznym miksem nowości ze świata nauki, optyki i fizyki. Aparaty stały się zaawansowanymi urządzeniami z procesorami, których moc obliczeniowa jest większa, niż komputera, który był zamontowany na statku Apollo lecącego z misją na Księżyc. Skomplikowane algorytmy przeliczają ilość światła, nakładają filtry, dopasowują czułość matrycy na światło, sterują przesłonami, dobierają głębię ostrości. Wszystko, żeby było jeszcze idealniej, jeszcze lepiej…Tylko czy taki idealny, cybernetyczny obraz świata jest jeszcze dla widza czymś zjadliwym i możliwym do przyjęcia? Czy może jawi się jednak jako pewna sztuczność? Myślę, że to jeden z powodów, dla których fotografia otworkowa mimo przemijających kolejnych stuleci cieszy się wciąż niesamowitą i nie słabnącą popularnością. Kolejny aspekt to pewnego rodzaju magiczność zapisu zdjęcia aparatem bezobiektywowym. Choć zjawisko to oparte jest na wytłumaczalnym procesie fizycznym, ma w sobie coś z „jaskini Platona”, wrażenie uchwycenia czegoś nadnaturalnego, duchowego powidoku rzeczywistości. Do tego dochodzi jeszcze nie do końca kontrolowany proces zapisu zdjęcia, pewna przypadkowość efektów świetlnych, płynnej perspektywy, zacierania się szczegółów. To wszystko sprawia, że fotografia otworkowa jest ciągle czymś wyjątkowym, a poszczególne zdjęcia są jednostkowymi ujęciami, które jest bardzo ciężko powtórzyć.
Wydaje mi się, że to z tych powodów ten typ fotografii znalazł się na celowniku autora – Piotra Kuci, który na codzień ma do czynienia z fotografią komercyjną. Zapytany o intencje jakie towarzyszyły mu przy doborze tego materiału autor przyznaje, że fotografia otworkowa pozwoliła mu wrócić do pracy pozbawionej wszelkich udogodnień, związanej z myśleniem o obrazie, gdzie bardzo ważny element stanowi światło „(…) Czarowanie światłem jest jedynym z narzędzi w świecie filmu i fotografii, które współtworzą magię obrazu. Ten typ fotografii w znacznej mierze opiera się na pracy ze światłem, ciągłej pogoni za refleksami tworzącymi, to coś”. Prezentowane prace stanowią zbiór fotografii, które autor rejestrował w trakcie swoich rozlicznych wyjazdów oraz w oderwaniu od pracy zawodowej. Nie mamy tutaj więc jakiejś określonej chronologii, czy ukrytej narracji lecz luźne obrazy działające na zasadzie skojarzeń formy, koloru i kompozycji. Wystawa ta, z pewnością smaczna wizualnie, jest dla mnie wyrazem skrywanej przez Piotra wewnętrznej ekspresji i radości wynikającej z możliwości bezpośredniego kontaktu autora z otoczeniem oraz możliwości chwytania ulotności, niepowtarzalności chwili przy pomocy aparatu nieobiektywowego. Jest ona tytułowym „powrotem” do magii związanej z początkami fotografii z ubiegłych stuleci.
Zapraszam serdecznie i polecam uwadze.
Kurator Anna Wolska



Klub Moment Września - „Ślady”

Można by powiedzieć, że wszystko, co nas otacza zbudowane jest ze śladów. Od kształtu stopy odciśniętej w śniegu po zapach pozostawiony na pościeli. Ślad człowieka, jego obecność zaznaczana jest w niezliczonych formach widzialnych i niewidzialnych. Wiersz, muzyka, fotografia, film, sport, praca, szkoła, mieszkanie, czy rozmowa, myśl, miłość, lęk, radość, smutek, czas...
Dosłownie każde zdarzenie, każdy czyn jest śladem, opowieścią o nas.

Ślad I: Piotr Nowak - Przezroczystość
Opis człowieka w jego prywatnej przestrzeni.  To cykl o symbiozie, która występuje pomiędzy osobą, a danym miejscem.

Ten pokój...
wszystko się przenika
żywe i martwe
światło i wczoraj
światło i teraz
zawsze jest teraz
zawsze się przenika
krzesło  
Ty
czas
i już nawet ja

Ten niepokój...

- Marek Napisał /  Przezroczystość


Ślad II: Piotr Merda - Z ludzkiej natury

Przejścia są kluczem, bywają schronieniem, dążeniem do przemiany. Świadek tej sytuacji stoi także na czyjejś drodze. Camera obscura ( jest kobietą). Obserwatorka w zamyśle zawsze stojąca w przejściu (bramach, drzwiach, wejściach).

Fotografie są zapisem życia w przemianie.
Ksero rzeczywistości.
Oko czasu.
Prześwit człowieczeństwa.
Znikający element krajobrazu, niestały przejaw istnienia.
Krótki przebłysk w kosmosie zdarzeń.

Obserwacje wzmocnione są przenikliwym spojrzeniem pinhole. Samotność jest wpisana w ludzką naturę.


Ślad III: Piotr Breś - Przejście

Cykl składający się z czterech fotografii przedstawiający wędrówkę ludzi do nowego nieznanego świata. Każdy z nich porzuca swoje dotychczasowe życie.


Ślad IV: Damian Kołodziejczyk - Autoportret domowy

Osobisty cykl autoportretów opisujących codzienność w przestrzeni domowej.


Ślad V: Katarzyna Kuchowicz - Trimurti

Tryptyk, który zabiera w dwa różne światy. Autoportret, przedstawiający wiarę w samego siebie jak i duchową przemianę.



Andras Ladai – Berkeley, CA – USA


photogrammetrist
experimental photographer

PERSONAL DETAILS

Full name: Andras Denes Ladai
Residency: Berkeley, CA, USA
Nationality: Hungarian
E-mail: andras.ladai@gmail.com
Cell phone: +1 (510) 684-5136

SKILLS

Andras is an emerging fine-art photographer and a photogrammetrist. His photographic activity is focused on both engineering applications and artistic statements. His personal and professional interests lead him to a large scope of experiments with a wide range of imaging technologies. He makes fine art using pinhole photography, traditional black and white technology, digital photography, multispectral imagery, and the latest 3D capturing technologies.

EDUCATION

2003 - 2006
Ph.D. in Geosciences
Budapest University of Technology and Economics, Hungary (Consistently regarded as the top technical university in Hungary) Ph.D. defended in 2009

1998 - 2003
Master of Science in Surveying and Geoinformatics Engineering
Budapest University of Technology and Economics, Hungary Department of Civil Engineering Top 1% of graduating class

Extracurricular
Studied photography and fine arts under several prominent Hungarian artists.

PROFESSIONAL MEMEBERSHIP

Berkeley Art Center
ASPRS (American Society of Photogrammetry and Remote Sensing)

EXHIBITIONS

2017
Sweet n Low: An International Juried Show of Cute – Juried group exhibition at Bedford Gallery in Walnut Creek, CA, held June 22 – Sept. 3. Jurors: Evan Pricco, Juxtapoz Magazine; Susannah Kelly & Neil Perry, Antler Gallery, Portland OR.
„the imperfect lens” – Juried group exhibition at A Smith Gallery in Johnson City, TX, held May. 12 – July 9. Juror: Susan Burnstine.
2017 International Krappy Kamera Competition – Annual juried group exhibition at SohoPhoto Gallery in New York, NY held March 8 – April 1. Juror: Russell Joslin, the sole editor and publisher of SHOTS Magazine.
„earth” – Juried group exhibition at A Smith Gallery in Johnson City, TX, held Feb. 3 – March 12. Juror: Paula Tognarelli, the Executive Director and Curator of the Griffin Museum of Photography.

2016
A New View: A Photography Exhibition – Juried group exhibition at Pacific Art League Gallery in Palo Alto, San Francisco, CA held Nov. 4 – 23. Juror: Kelsey Issel, Art Director of The Midway Creative Complex in San Francisco.
8th Annual 50|50 Show – Annual juried group exhibition at Sanchez Art Center in Pacifica, San Francisco, CA held Aug. 26 – Sept. 18. Juror: Brian Gross, Brian Gross Fine Art, San Francisco.
Common Ground: A Celebration of Our National Parks – Annual juried group exhibition at Hazel Wolf Gallery of David Brower Center in Berkeley, CA held May 20 - Sept. 8. The 2016 juried show jurors were: Stephanie Hanor, Director, Mills College Art Museum; Katrina Traywick, Director, Traywick Contemporary; Laurie Rich, Executive Director of the David Brower Center; and Sean Uyehara, Director of Programs, Headlands Center for the Arts. 23 pieces were accepted out of over 400 submissions for the show. Andras’ art piece was singled out for the permanent collection of the center.
In My Absence - an Exhibition of Portraits – Juried group exhibition at uBe Art Gallery in Berkeley, CA held May. 5 - June 26. The uBe Art jurors were: Winn Taylor, Artist and Owner of uBe Art; Ray Beldner, Artist and Co-Founder of stARTup Art Fair; Zach Seeger, Artist and Director of This Friday or Next Friday Gallery in Brooklyn, NY; Rebecca Meredith, Artist, Illustrator and Graphic Designer; Jonathan Butts, Executive Creative Director at BlackWing Creative; Scott Smudsky, Gallery Director at Adobe Gallery in Santa Fe, New Mexico. 46 artworks were selected from over 700 entries.
AMERICANA – Juried group exhibition at the Pennsylvania Center for Photography held Jan. 29 – Feb. 21. Jurors: Stephen Perloff, Forrest Old, Teri Marvullo.
Body 2016 – Juried group exhibition at PH21 Gallery, Budapest, Hungary held Jan. 21 – Feb. 16. Juror: Zsolt Batory, philosopher, artistic director of PH21 Gallery

2015
OFFO 2015 – VI Polish Festival of Pinhole Photography (Biennale in Poland recognized by ZPAF – Association of Polish Fine Art Photographers)



Sławomir Mielnik i Sławoj Dubiel – Opole


Sławek Mielnik (1980).
Ukończyłem Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku Fotografia oraz Fotografię na Wydziale Operatorskim w Szkole Filmowej w Łodzi. 
Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.
Na co dzień pracuję jako fotoreporter. W latach 1999-2003 dla Gazety Wyborczej w Opolu, obecnie dla Nowej Trybuny Opolskiej.
Jestem współzałożycielem Fundacji 2.8 oraz współorganizatorem Opolskiego Festiwalu Fotografii.

Sławoj Dubiel
Urodził się 25 października 1964 roku w Tarnowskich Górach.
Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Opolu i Państwowego Studium Kulturalno Oświatowego w Opolu (specjalizacja fotografia i film).
Obecnie pracuje jako fotograf w Biurze Prasowym Politechniki Opolskiej. Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, zdobywając m. in. I nagrodę XV Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze w 2008 roku. Od 2000 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, a od 2011 jest członkiem (współzałożyciel) Fundacji Warsztatów Fotograficznych 2.8.
Tworzy głównie czarno-białe fotografie, przestrzeni postindustrialnych (np. Cementownia Groszowice, Fotorealizm, Vedute di Silesia, Dwie tradycje) oraz klasyczne fotografie krajobrazu (np. Pamiątka z Karkonoszy. Fotografia – Nowe Media).
Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego otrzymane w 2004 r. pozwoliło mu na realizację projektu: Kultura ludowa Śląska Opolskiego – zwyczaje i obrzędy. W 2007 r. z ministerialnego Funduszu Promocji Twórczości otrzymał kolejne stypendium, w ramach którego zrealizował cykle fotograficzne dokumentujące zabudowę Paczkowa i Byczyny.

Ważniejsze wystawy:
Fotografie KMPiK Opole 1986,
... pijcie herbatę o poranku Galeria 5d/3 A. J. Lecha Opole 1987,
Fotografie Galeria Korytarz Jelenia Góra 1997,
Rzeczywistość absolutna Galeria Korytarz Jelenia Góra 2002,
Babie Lato Muzeum Regionalne Radomsko 2003,
Karkonosze, Rudawy Jelenia Góra 2005,
Cementownia Groszowice Stredoeurópsky dom fotografie Bratysława 2006,
Fotografie 1986-2006 Galeria Wejście PWSZ, Głogów 2007,
Światłoczułe kartki Aneks Fotografii, GSW Opole 2010,
Vivat Akademia, Vivat Professores, Plac Wolności, Opole 2011,
Kuźnia Osowiec, Galeria MBP Opole 2012,
Historia Naturalna, CMJW Opole 2012.

Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych, m.in.:
Warsztaty Gierałtowskie Jelenia Góra BWA 1987,
Kontakty Spotkania Katowice Galeria ZPAF 1992,
Bliżej fotografii Galeria Fotografii Poznań 1996,
Fotografia ’98 Pałac pod Baranami Kraków 1998,
Kontakty Intymna Przestrzeń Galeria Pusta Katowice 1998,
Kontakty. Czas przełomu przełom czasu Galeria Pusta Katowice 2000,
Moje ulubione fotografie Galeria Artemis Kraków 2002,
Metamorfozy fotografii Galeria 10 Brno 2003,
Fotorealizm Galeria Zderzak Kraków 2003,
Wystawa współczesnej fotografii postindustrialnej Vedute di Silesia Muzeum w Gliwicach 2005,
Pamiątka z Karkonoszy. Fotografia – Nowe Media BWA Jelenia Góra 2006,
Wałbrzych moje miasto Wałbrzych 2006,
Inspiracje, Fascynacje, Refleksje, Muzeum Miejskie Wrocławia 2007,
Dwie tradycje Galeria Pusta, Katowice 2007,
Opowieści z pogranicza, Galeria TNN, Lublin 2009, Marginesy historii Biennale Fotografii , Poznań 2011, Kształt teraźniejszości Muzeum Współczesne Wrocław 2012, Polsko-czeskie Karkonosze Jelenia Góra 2012.



Kamil Myszkowski – Sosnowiec


TRZECIE OKO

Trzecie oko jest bramą do innej rzeczywistości. Kiedy je otwieram znajduję się poza światem, widzę duszą. Trzecie oko daje mi możliwość mistycznej wędrówki, którą odbywam za pośrednictwem promienia słońca. Rejestruję podróż na papierze światłoczułym aby mieć dowód odwiedzanych krain.
Trzeciego oka nie da się zobaczyć, można je określić wyłącznie symbolicznie. Znajduje się ono na czole, pomiędzy brwiami. Jednak jest ono również w moim wnętrzu. Przy jego pomocy zastygam między atomami rzeczywistości, zespalam się z wszechświatem. Widzę nim jednocześnie inny świat i siebie w nim.
Trzecie oko daje mi możliwość zatrzymania czasu i wrócenia do konkretnych chwil w dowolnym momencie. Trzecie oko pozwala mi widzieć świat innym niż się wydaje.